Józsa István
OVIDIU PETCA ALBUM
Ovidiu Petca
ELŐSZÓ
JI: Azt írják rólad, hogy bejártad a művésszé érés minden szakaszát. Tehát az egyes technikákkal való ismerkedésről van szó, illetve ami mindezt tulajdonképpen megelőzi: egy szellemi-szemléleti érlelődésről. Hogyan lehetne bemutatni a korszakokat és az utat röviden, amely a digitális művészethez vezet?
OP: Abból kell kiindulni, hogy a főiskolát szép eredményekkel végeztem, ott persze minden technikát bemutattak és foglalkoztunk velük, amennyire a lehetőségek megengedték. Az első kiállításokon hagyományos technikákkal készült munkákkal vettem részt; például a mélynyomáshoz tartozókkal. Utána: már a főiskolán megszerettem a szitanyomásos technikát, elég sokat foglalkoztam vele, egészen 2000-ig ez kötött le. Próbáltam mindenféle módszerrel ezt ia bemutatni, és kiállításokra küldeni. Annak idején olyan helyzetben volt a szitanyomás, mint a digitális művészet most; tehát ferdén néztek rá.
JI: Ki lehet jelenteni, hogy a digitális művészetre ferdén néznek?
OP: 2000 óta kizárólag ezzel foglalkozom, és nagyon sok művész van a világon, aki szintén rászánta az idejét, tehetségét, energiáját. Igen, ki lehet jelenteni azt, sok kiállításon nem is fogadják a digitális grafikát; és vannak olyan meghívók, ahol ezt ki is írják. Ez azt jelenti, hogy nagyon sok olyan kiállitas van, ahol csakis a hagyományos tehnikát fogadjak el. Itt, a műgyűjtöknek van szavuk, meg a közönseg esztétikai beállitottsága is számit. Van sok olyan kiállitás, mely csak digitális grafikát mutat be, de ez sem érdekel nagyon. Azok a kiállitások fontosak számomra, melyek befogadnak minden létező tehnikát. Egyenrangulag. Ahogy én is igyekszem a ”Tribuna Graphic” kiállitások alkalmaval. Évente egy keresztmetszetet mutatok be arról, ami abban a pillanatban létezik ezen a téren. A lényege a kiállitásaimnak minden tehnika befogadása és bemutatása meg hangsúly arra ami új, de talán arra is ami régi, elfeledett és felújitott, meg minden korosztály, zsenik és debutánsok. Igyekszem befoglalni egy válogatásba az ”egész világot”.
JI:”Digitális művészet”, „digitális műalkotás” – hogyan kell érteni, értelmezni ezekett a fogalmakat?
OP: Minden ami új, értelmezésre vár. Sokan a „digitális nyomást” használják. Én, meg mások is a „digitális művészet” mellett állok ki, mert a mű kizárolag a számitógépen készül, és nem kifelyezetten grafika. Legalább is az, amit én csinálok.
JI: Miben áll a Te digitális műalkotásod sajátossága?
OP: Abban áll, hogy számomra egy eszköz, mind mondjuk a festék, a ceruza, szén, a sík meg térhatás egysége.
JI: Kit tartasz előképednek a digitális munka terén? Ki befolyásolta, alakitotta még a szemléletedet?
OP: Elértem azt a kort, amikor nem foglalkoztat ez a dolog. Talán a pályafutásom kezdetén tudtam volna pontos választ adni ezen kerdésedre. De, ma is, ha akad egy új kiemelkedő egyániség, hatással van arra, amit csinálok. Neha a tudtom nélkül. Megmarad valahol az emlékezetemben mind töredék.
JI: Hogy él a digitális művészet az országban és a nagyvilágban?
OP: Nincs nagy különbség. Jelenleg nagyon sok diák van, aki kommunikál, kimegy külföldre és visszajön; tehát technikailag magas szinten csináljuk. Én nem vagyok a uj programok híve, éppen úgy dolgozom, mint eddig dolgoztam a hagyományos technikákkal; csak másképp kivitelezem a munkákat. Lehet rajzolni, festeni, elemeket komponálni. Mivel elég gyorsan gondolkozom, a hagyományos technika nem segít ebben
JI: Egy műalkotáshoz tehetség kell – amit a számítógép ad, az gépkezelés. Oda is tehetség kell, akik nagyon gyorsan fejlesztik ezeket a programokat. Tehát itt az előzetes gondolatok kivitelezéséhez használod.
OP: Vannak művészek, és vannak szerkesztők, akik tanulják a mesterséget és tudják csinálni. A szerkesztők is grafikusoknak érzik magukat, és gondolják hogy tudnak mindent erről. De éppen ez az esztétikai oldala a dolgoknak hiányzik, amihez tehetség kell, és nem gépkezelés.
JI: Hogyan „kezdődik” a munkád?
OP: Évek óta folytatódik, nem kezdődik, tehát egyik munka átmegy a másikba: van egy ilyen folytonosság. Általában, akárhol vagyok, rá vagyok kapcsolódva erre a dologra. Például a kinézek az autóbuszból, meglátok valamit és lerajzolom, elhelyezem a memoriámba, tehát valahova elraktározódik, és azokat utána felhasználom; vagy pedig megtörténik, hogy kiveszek egy munkából egy részt és ezt folytatom tovább. Az albumomban is lehet látni, hogy sok elem ismétlődik, visszatér. Ez a folyamat elég bonyolult. Kell legyen egy kiindulópont. Néha dolgozom, vagy írok valamit, és utána félbehagyom. A számítógépen történik minden: a szerkesztés, írás, rajzolás. Tehát szövegírásból, katalogus szerkesztésből átváltok képalkotásba. Nyugtató is, és általában szeretek komolytalankodni is, amolyan ludikus dolgokkal is foglalkozni. A művészet ilyen - egy állandóan befelyezetlen dolog.
JI: Tehát elkezdődik a munka úgy, hogy tulajdonképpen folytatja az előző munkákat. Hogy válogattad össze a kompozíciós elemeket?
OP: Néha gondolok egy konkrét dologra, egy témára, és arra koncentrálok. Vagy az elemeket, amiket használok, át szoktam alakítani egy új témára. Van, amikor meg van határozva a cím, majd esetleg jön egy ötlet, és más cím illene. Van egy csomó munka, amiket hordozok évről évre, és raktározom őket a számitógép memoriájába. Olykor van egy kiállítás vagy akad egy meghívó, amelyre eselteg kiveszek egy ciklust, és azok megkapják azt a dátumot, cimet. Azokon nem lehet többet változtatni. De van nagyon sok munka, amit hordozok, törölök, vagy tartógatok, raktározok. Várják a megfelelő pillanatot.
JI: Láttuk a képeket -- absztrakt, nonfiguratív. Van-e olyan nagy klasszikus szerző, akit elődödnek tekintesz? És van-e a munkádban, a digitális művészetedben konkrétan kötődés az absztrakthoz és nonfiguratívhoz? Nagyon beszédes már maga a "nonfiguratív" terminus -- tehát elsősorban nem ábrázol, hanem inkább kifejez...
OP: Gyermekkoromban nagy hatással volt rám Leonardo da Vinci. Középiskolás koromtól foglalkoztatott a XX. századi izmusok "világa", amiket részben tanultunk, részben pedig olvastam róluk. Nagyon sok könyvet is adtak ki ezekről annak idején. Segített abban, hogy a jelenkorhoz kapcsoljam magamat. Az impresszionizmus nem igazán hatott rám. És érdekes, hogy mikor volt Budapesten kiállításom, az "Ellenhatások", Kecskés Péter, aki beszélt a munkáimról, éppen az ellen-impresszionizmus szemszögéből ellemezte a kiállítást. Tehát, valahogy rátapintott, irányt adott. Nem tartom magam kizárólag absztrakt művésznek. Nehéz lenne elhatárolnom magamat éppen ennyire kategorikusan. Használok figuratív elemeket is, de gondolom ez látszik a munkáimban.
JI: Vázlatokat, terveket készítesz? Lerajzolsz, megfestesz egy-egy gondolatot?
OP: Ez a munkám lényege.
JI: Megrendelésre dolgoztál már, lehet így dolgozni?
OP: Nem. És nem is gondoltam arra, hogy eladjam a munkáimat. Általában nemzetközi grafikai eseményeken szoktam részt venni. Olykor megtörtént, hogy kaptam egy levelet, hogy felvásároltak valamilyen munkákat. Megrendelésre csak könyvgrafikát, boritót, plakátot meg ex librist készitek. De ha nem találkozik a megrendelő gusztusával, akkor nem válalom a kompromisszumot.
JI: A fraktálokkal foglalkoztál? Magyarországon például van fraktálművészet. Ez azt jelenti, hogy folyóiratokban, galériákon, kiállításokon jelen van. Nálunk létezik-e? Hogyan él?
OP: Olykor belekerült a munkáimba, ilyen átalakulás folytán, vagy ha szükséges volt némely munkám kivitelezésében. Részt vettem Olaszországban egy kiállitáson, melynek a témaja a fraktál volt. Ebben az esetben sikeresen találkoznak a számítógépes programok a természet rejtelmeivel.
JI: A nagy kérdés a komputer-grafikával kapcsolatban: szerinted ez művészet, vagy csak technika?
OP: Amint már mondtam, a számitogép eszköz. Attól függ ki csinálja. És milyen irányból közelit. Aki a művészet irányábol kozelit, az művészetet csinál.
JI: Mikor tartasz „késznek”, „befejezettnek” egy műalkotást? A sajátodat, másokét...?
OP: A valódi művészet egy befelyezetlen dolog. Non finito. Ezért hatalmas Michelangelo, mert megértette ennek a lényegét.
JI: Ilyen konkrét példát tudnál mondani? Mikor történt hogy valaki észrevett valami újat?
OP: Megtörtént például kiállításon, hogy valaki meglátott valamit amit én nem láttam. Emlitettem az elöbb Kecskés Peter "Kontraimpresszionizmus" c. szövegét.
JI: Például Pavel Puscașnak a szövegét olvastuk, jó szöveg – ismered?
OP: Ismerjük egymást, ő is Déván végezte a középiskolát, zenei szakon volt, nagyon sokat voltunk együtt abban az időben. Pavel Puscaș irta a vezérszövegeket az általam rendezett kiállitások katalogusai részére. Átnézhetitek ezeket az albumokat. A kolozsvári Grafikai Biennálék meg a Tribuna Graphic kiállitasok – több száz művész vett meg vesz részt ezeken a kiallitasokon a világ minden részéről. Ha elolvassátok az életrajzokat, láthatjátok hogy mindegyik művész nagyon fontos az aktuális művészetben.
JI: Ezt úgy kell elképzelni, hogy minden kiállítóművész ad egy munkát, vagy az egész anyagát?
OP: Az egész anyagát. Tehát úgy van megszerkesztve a meghívó, hogy minden művész tudja az elejétől fogva, hogy amit küldött itt marad. Ezen jól kivitelezett katalógusok hatására igen sok művész akar részt venni. Kialakult egy nagyon szép és értékes gyűjtemény a művészeti múzeumban.
JI: Egy művész gondolkozik nyelvileg, szövegekben, vagy épphogy nyelv nélkül?
OP: Szellemileg. Sok időt töltök a számítógép mellett, és ez befolyásolja a beszélőképességemet. Amikor eljöttem ide, nem arra gondoltam, hogy mit is mondhatnék magamról, hanem inkább arra, hogy figyeljek a magyar nyelv gyakorlására. Ez a helyzet a román nyelvvel, is, mivel nem kommunikálok szinte egész nap senkivel. Ez kizárólag a társalgásra vonatkozik. Nincs meg az a gyakorlatom, mint nektek a filológián. Inkább irni szoktam. Nincs mobil telefonom. Egy digitális ellentmondás?
JI: Mik a komputergrafika lehetőségei, esetleg feladatai?
OP: A hagyományos művész valós anyagot formál, alakit. A digitális művészetben ez részben elveszett. Ott minden virtuális. A komputer virtuálisan jelenteti meg azt, amit kigondolt a művész. Ki lehet nyomtatni papírra, esetleg levetiteni, vagy akár szobrokat is anyagilag megeleveniteni. A digitális grafikára úgy tekintek, mint a jövőnek a művészetére. Olyan jövője, amit még nem tudunk elképzelni. Kihatása lesz a nagy művészetre. Majd újra kell értékelni a művészetet, a művészetről való gondolkodást. Éppen ezért nem nezevem digitális grafikának, hanem digitális művészetnek, mivel most közel áll a grafikához, de lehet videót, 3 dimenziós műveket megjeleníteni, lehet festeni – nagy jövője van ennek.
JI: Azt írják rólad, hogy bejártad a művésszé érés minden szakaszát. Tehát az egyes technikákkal való ismerkedésről van szó, illetve ami mindezt tulajdonképpen megelőzi: egy szellemi-szemléleti érlelődésről. Hogyan lehetne bemutatni a korszakokat és az utat röviden, amely a digitális művészethez vezet?
OP: Abból kell kiindulni, hogy a főiskolát szép eredményekkel végeztem, ott persze minden technikát bemutattak és foglalkoztunk velük, amennyire a lehetőségek megengedték. Az első kiállításokon hagyományos technikákkal készült munkákkal vettem részt; például a mélynyomáshoz tartozókkal. Utána: már a főiskolán megszerettem a szitanyomásos technikát, elég sokat foglalkoztam vele, egészen 2000-ig ez kötött le. Próbáltam mindenféle módszerrel ezt ia bemutatni, és kiállításokra küldeni. Annak idején olyan helyzetben volt a szitanyomás, mint a digitális művészet most; tehát ferdén néztek rá.
JI: Ki lehet jelenteni, hogy a digitális művészetre ferdén néznek?
OP: 2000 óta kizárólag ezzel foglalkozom, és nagyon sok művész van a világon, aki szintén rászánta az idejét, tehetségét, energiáját. Igen, ki lehet jelenteni azt, sok kiállításon nem is fogadják a digitális grafikát; és vannak olyan meghívók, ahol ezt ki is írják. Ez azt jelenti, hogy nagyon sok olyan kiállitas van, ahol csakis a hagyományos tehnikát fogadjak el. Itt, a műgyűjtöknek van szavuk, meg a közönseg esztétikai beállitottsága is számit. Van sok olyan kiállitás, mely csak digitális grafikát mutat be, de ez sem érdekel nagyon. Azok a kiállitások fontosak számomra, melyek befogadnak minden létező tehnikát. Egyenrangulag. Ahogy én is igyekszem a ”Tribuna Graphic” kiállitások alkalmaval. Évente egy keresztmetszetet mutatok be arról, ami abban a pillanatban létezik ezen a téren. A lényege a kiállitásaimnak minden tehnika befogadása és bemutatása meg hangsúly arra ami új, de talán arra is ami régi, elfeledett és felújitott, meg minden korosztály, zsenik és debutánsok. Igyekszem befoglalni egy válogatásba az ”egész világot”.
JI:”Digitális művészet”, „digitális műalkotás” – hogyan kell érteni, értelmezni ezekett a fogalmakat?
OP: Minden ami új, értelmezésre vár. Sokan a „digitális nyomást” használják. Én, meg mások is a „digitális művészet” mellett állok ki, mert a mű kizárolag a számitógépen készül, és nem kifelyezetten grafika. Legalább is az, amit én csinálok.
JI: Miben áll a Te digitális műalkotásod sajátossága?
OP: Abban áll, hogy számomra egy eszköz, mind mondjuk a festék, a ceruza, szén, a sík meg térhatás egysége.
JI: Kit tartasz előképednek a digitális munka terén? Ki befolyásolta, alakitotta még a szemléletedet?
OP: Elértem azt a kort, amikor nem foglalkoztat ez a dolog. Talán a pályafutásom kezdetén tudtam volna pontos választ adni ezen kerdésedre. De, ma is, ha akad egy új kiemelkedő egyániség, hatással van arra, amit csinálok. Neha a tudtom nélkül. Megmarad valahol az emlékezetemben mind töredék.
JI: Hogy él a digitális művészet az országban és a nagyvilágban?
OP: Nincs nagy különbség. Jelenleg nagyon sok diák van, aki kommunikál, kimegy külföldre és visszajön; tehát technikailag magas szinten csináljuk. Én nem vagyok a uj programok híve, éppen úgy dolgozom, mint eddig dolgoztam a hagyományos technikákkal; csak másképp kivitelezem a munkákat. Lehet rajzolni, festeni, elemeket komponálni. Mivel elég gyorsan gondolkozom, a hagyományos technika nem segít ebben
JI: Egy műalkotáshoz tehetség kell – amit a számítógép ad, az gépkezelés. Oda is tehetség kell, akik nagyon gyorsan fejlesztik ezeket a programokat. Tehát itt az előzetes gondolatok kivitelezéséhez használod.
OP: Vannak művészek, és vannak szerkesztők, akik tanulják a mesterséget és tudják csinálni. A szerkesztők is grafikusoknak érzik magukat, és gondolják hogy tudnak mindent erről. De éppen ez az esztétikai oldala a dolgoknak hiányzik, amihez tehetség kell, és nem gépkezelés.
JI: Hogyan „kezdődik” a munkád?
OP: Évek óta folytatódik, nem kezdődik, tehát egyik munka átmegy a másikba: van egy ilyen folytonosság. Általában, akárhol vagyok, rá vagyok kapcsolódva erre a dologra. Például a kinézek az autóbuszból, meglátok valamit és lerajzolom, elhelyezem a memoriámba, tehát valahova elraktározódik, és azokat utána felhasználom; vagy pedig megtörténik, hogy kiveszek egy munkából egy részt és ezt folytatom tovább. Az albumomban is lehet látni, hogy sok elem ismétlődik, visszatér. Ez a folyamat elég bonyolult. Kell legyen egy kiindulópont. Néha dolgozom, vagy írok valamit, és utána félbehagyom. A számítógépen történik minden: a szerkesztés, írás, rajzolás. Tehát szövegírásból, katalogus szerkesztésből átváltok képalkotásba. Nyugtató is, és általában szeretek komolytalankodni is, amolyan ludikus dolgokkal is foglalkozni. A művészet ilyen - egy állandóan befelyezetlen dolog.
JI: Tehát elkezdődik a munka úgy, hogy tulajdonképpen folytatja az előző munkákat. Hogy válogattad össze a kompozíciós elemeket?
OP: Néha gondolok egy konkrét dologra, egy témára, és arra koncentrálok. Vagy az elemeket, amiket használok, át szoktam alakítani egy új témára. Van, amikor meg van határozva a cím, majd esetleg jön egy ötlet, és más cím illene. Van egy csomó munka, amiket hordozok évről évre, és raktározom őket a számitógép memoriájába. Olykor van egy kiállítás vagy akad egy meghívó, amelyre eselteg kiveszek egy ciklust, és azok megkapják azt a dátumot, cimet. Azokon nem lehet többet változtatni. De van nagyon sok munka, amit hordozok, törölök, vagy tartógatok, raktározok. Várják a megfelelő pillanatot.
JI: Láttuk a képeket -- absztrakt, nonfiguratív. Van-e olyan nagy klasszikus szerző, akit elődödnek tekintesz? És van-e a munkádban, a digitális művészetedben konkrétan kötődés az absztrakthoz és nonfiguratívhoz? Nagyon beszédes már maga a "nonfiguratív" terminus -- tehát elsősorban nem ábrázol, hanem inkább kifejez...
OP: Gyermekkoromban nagy hatással volt rám Leonardo da Vinci. Középiskolás koromtól foglalkoztatott a XX. századi izmusok "világa", amiket részben tanultunk, részben pedig olvastam róluk. Nagyon sok könyvet is adtak ki ezekről annak idején. Segített abban, hogy a jelenkorhoz kapcsoljam magamat. Az impresszionizmus nem igazán hatott rám. És érdekes, hogy mikor volt Budapesten kiállításom, az "Ellenhatások", Kecskés Péter, aki beszélt a munkáimról, éppen az ellen-impresszionizmus szemszögéből ellemezte a kiállítást. Tehát, valahogy rátapintott, irányt adott. Nem tartom magam kizárólag absztrakt művésznek. Nehéz lenne elhatárolnom magamat éppen ennyire kategorikusan. Használok figuratív elemeket is, de gondolom ez látszik a munkáimban.
JI: Vázlatokat, terveket készítesz? Lerajzolsz, megfestesz egy-egy gondolatot?
OP: Ez a munkám lényege.
JI: Megrendelésre dolgoztál már, lehet így dolgozni?
OP: Nem. És nem is gondoltam arra, hogy eladjam a munkáimat. Általában nemzetközi grafikai eseményeken szoktam részt venni. Olykor megtörtént, hogy kaptam egy levelet, hogy felvásároltak valamilyen munkákat. Megrendelésre csak könyvgrafikát, boritót, plakátot meg ex librist készitek. De ha nem találkozik a megrendelő gusztusával, akkor nem válalom a kompromisszumot.
JI: A fraktálokkal foglalkoztál? Magyarországon például van fraktálművészet. Ez azt jelenti, hogy folyóiratokban, galériákon, kiállításokon jelen van. Nálunk létezik-e? Hogyan él?
OP: Olykor belekerült a munkáimba, ilyen átalakulás folytán, vagy ha szükséges volt némely munkám kivitelezésében. Részt vettem Olaszországban egy kiállitáson, melynek a témaja a fraktál volt. Ebben az esetben sikeresen találkoznak a számítógépes programok a természet rejtelmeivel.
JI: A nagy kérdés a komputer-grafikával kapcsolatban: szerinted ez művészet, vagy csak technika?
OP: Amint már mondtam, a számitogép eszköz. Attól függ ki csinálja. És milyen irányból közelit. Aki a művészet irányábol kozelit, az művészetet csinál.
JI: Mikor tartasz „késznek”, „befejezettnek” egy műalkotást? A sajátodat, másokét...?
OP: A valódi művészet egy befelyezetlen dolog. Non finito. Ezért hatalmas Michelangelo, mert megértette ennek a lényegét.
JI: Ilyen konkrét példát tudnál mondani? Mikor történt hogy valaki észrevett valami újat?
OP: Megtörtént például kiállításon, hogy valaki meglátott valamit amit én nem láttam. Emlitettem az elöbb Kecskés Peter "Kontraimpresszionizmus" c. szövegét.
JI: Például Pavel Puscașnak a szövegét olvastuk, jó szöveg – ismered?
OP: Ismerjük egymást, ő is Déván végezte a középiskolát, zenei szakon volt, nagyon sokat voltunk együtt abban az időben. Pavel Puscaș irta a vezérszövegeket az általam rendezett kiállitások katalogusai részére. Átnézhetitek ezeket az albumokat. A kolozsvári Grafikai Biennálék meg a Tribuna Graphic kiállitasok – több száz művész vett meg vesz részt ezeken a kiallitasokon a világ minden részéről. Ha elolvassátok az életrajzokat, láthatjátok hogy mindegyik művész nagyon fontos az aktuális művészetben.
JI: Ezt úgy kell elképzelni, hogy minden kiállítóművész ad egy munkát, vagy az egész anyagát?
OP: Az egész anyagát. Tehát úgy van megszerkesztve a meghívó, hogy minden művész tudja az elejétől fogva, hogy amit küldött itt marad. Ezen jól kivitelezett katalógusok hatására igen sok művész akar részt venni. Kialakult egy nagyon szép és értékes gyűjtemény a művészeti múzeumban.
JI: Egy művész gondolkozik nyelvileg, szövegekben, vagy épphogy nyelv nélkül?
OP: Szellemileg. Sok időt töltök a számítógép mellett, és ez befolyásolja a beszélőképességemet. Amikor eljöttem ide, nem arra gondoltam, hogy mit is mondhatnék magamról, hanem inkább arra, hogy figyeljek a magyar nyelv gyakorlására. Ez a helyzet a román nyelvvel, is, mivel nem kommunikálok szinte egész nap senkivel. Ez kizárólag a társalgásra vonatkozik. Nincs meg az a gyakorlatom, mint nektek a filológián. Inkább irni szoktam. Nincs mobil telefonom. Egy digitális ellentmondás?
JI: Mik a komputergrafika lehetőségei, esetleg feladatai?
OP: A hagyományos művész valós anyagot formál, alakit. A digitális művészetben ez részben elveszett. Ott minden virtuális. A komputer virtuálisan jelenteti meg azt, amit kigondolt a művész. Ki lehet nyomtatni papírra, esetleg levetiteni, vagy akár szobrokat is anyagilag megeleveniteni. A digitális grafikára úgy tekintek, mint a jövőnek a művészetére. Olyan jövője, amit még nem tudunk elképzelni. Kihatása lesz a nagy művészetre. Majd újra kell értékelni a művészetet, a művészetről való gondolkodást. Éppen ezért nem nezevem digitális grafikának, hanem digitális művészetnek, mivel most közel áll a grafikához, de lehet videót, 3 dimenziós műveket megjeleníteni, lehet festeni – nagy jövője van ennek.
SZAKMAI ÉLETRAJZ
Tagságok
Barabás Miklós Céh 2017-től
Romániai Képzőművészek Szövetsége 1991-től
Személyi adatok
Született 1958. március 25-én Déván
A kolozsvári grafikai biennale Alapítvány elnőke
A kolozsvári Nemzetközi kisgrafikai Biennale szervezője (1997-2005)
2010-től a Tribuna Graphic Nemzetközi éves grafikai kiállítások szervezője
1987-től, több mint 600 nemzetközi grafikai, plakát, ex libris és mail art kiállításon
vesz részt.
Tanulmányok
1973-1977 dévai Képzőművészeti Liceum,
1983-1988 kolozsvári Ion Andreescu Képzőművészeti Főiskola
Tanárok, mesterek
Feszt László
Kiállítások
Egyéni kiállítások
1989 - Szitalevonatok "Arta" Galéria, Bákó (Románia)
1990 - Rajzok "Arta" Galéria, Bákó (Románia)
1992 - "Stop! The Idea!" UAP Galéria Kolozsvár (Románia)
1992 - "Stop! The Idea!"- "Căminul Artei" Galéria, Bukarest (Románia)
1996 - Ex libris kiállítás, Varsó (Lengyelország)
1997 - Ex libris kiállítás, Gliwice (Lengyelország)
1998 - "Nevek" szitalevonatok, "Korunk" Galéria, Kolozsvár (Románia)
1998 - Ex libris kiállítás "Üvegterem" Városháza, Kolozsvár (Románia)
2000 - Ex libris kiállítás, Krakkó (Lengyelország)
2004 - Koga City Museum (Japán)
2004 - Central Art Gallery, Tokyo (Japán)
2005 – Magyar Irószövetség Klubja, Budapest (Magyarország)
2007 - "Szín-Folt" Galéria, Kaposvár (Magyarország)
2008 - Modern Művészeti Múzeum, Saitama (Japán)
2008 - "Spoliation", Városi Galéria, Corfu (Görögország)
2011 - Ars Maris Fesztivál, Szászrégen (Románia)
2012 - "Faust-Metamorphosis", Rádio Galéria, Kolozsvár (Románia)
2015 - “Tza-da-ra-da” M2 Galéria, Kolozsvár (Románia)
Válogatott csoportos kiállítások
Acqui Terme (Italy) - International Graphic & Bookplate Biennial, 2003
Alexandria (Egypt) - Egyptian International Print Triennale, 2003
Ankara (Turkey) - International Bookplate Contest, 2003, 2007
Arad (Romania) - Bookplate Triennial, 1998, 2001, 2007, 2010
Arad (Romania) - International Small Graphic Biennial, 2013
Arhus (Denmark) - Poster exhibition. Dansk Plakatmuseum, 1999
Bages (France) - L'Etang d'Art. Mini Print Annual, 1995-2015
Bangkok (Thailand) - International Print & Drawing Triennale, 2009
Beijing (China) - F.I.S.A.E. Congress Exhibition, 2008
Beijing (China) - World Small Printing & Exlibris works, 1998
Belgrade (Yugoslavia) - Golden Pen. International Biennial, 1996
Belgrade (Yugoslavia) - International Print Biennale, 1994, 1998
Belgrade (Yugoslavia) - Miniprint Annual. Graficki Kollectiv 1994, 1995
Belgrade (Serbia) - International Expanded Media Art Triennial, 2010
Belgrade (Serbia) - Printmaking Triennial, 2014
Bitola (Macedonia) - Triennal of Graphic Art, 1994, 1997, 2009-2015
Bologna (Italy) - Spring International Mini Print Exhibition, 2010
Boston (USA) - F.I.S.A.E. Congress Exhibition, 2000
Bristol (Great Britain) - Relativies. British Print Exhibition, 2000
Brno (Czech Republic) - Biennal of Graphic Design, 1990, 1998, 2002
Brunico (Italy) - Collection of Brunico's Civil Museum, 2003
Brussels (Belgium) - International Memory Collection. Exhibition, 1991
Bucharest (Romania) - International Experimental Engraving Biennial, 2008
Budapest (Hungary) - Matrices, Digital Art, 2002, 2007, 2010, 2012
Budapest (Hungary) - Mega-Pixel. Digital Art Exhibition, 2010-2011
Budapest (Hungary) - Small Graphic Forms, 1998, 2000, 2002, 2004
Cacak (Serbia) - Print Biennial, 2014
Cadaques (Spain) - Miniprint Annual, 1994-2015
Cairo (Egypt) - Egyptian International Print Triennale, 2003
Catania (Italy) - Graphic exhibition, 1995
Ceske Budéjovice (Czech Republic) - Intersalon AJV, 2001-2003
Chaumont (France) - Poster Festival, 2000
Chengdu (China) - China-Europe creative works Collection, 2010
Cherbourg (France) - Graphic art exhibition, 1999
Chrudim (Czech Republic) - F.I.S.A.E. Congress Exhibition, 1996
Cluj (Romania) - International Mini-print Biennial, 1997-2005
Czestochowa (Poland) - Exhibition of Miniature Art, 2000
Donetsk (Ukraine) - The Temple. Art Exhibition, 2004
Douro (Portugal) - International Printmaking Biennial, 2014
Douro (Portugal) - Global Print, 2015
Francavilla al Mare (Italy) - Graphic Biennale, 2000, 2006
Frechen (Germany) - Triennal of Graphic Art, 1990, 1996, 1999
Frederikshavn (Denmark) - Inter Ex-Libris, 1988
Frederikshavn (Denmark) - Europa in Bookplate Art, 1991
Gabrovo (Bulgaria) - Biennal of Humor and Satire in the Arts, 1989,
1991-1999, 2003-2007, 2013
Gliwice (Poland) - Bookplate Biennale, 1995-2010
Gornji Milanovac (Yugoslavia) - Miniature Art Biennale, 1994-2008
Grenchen (Switzerland) - Graphic Art of Balkan Countries, 2012
Grenoble (France) - L'Europe des Graveurs, 1989
Guangzhou (China) - Ex libris and Mini-Prints Biennale, 2010, 2012
Gyõr (Hungary) - Graphic Art Biennal, 1991, 1993
Hallsberg (Sweden) - Lilla Europa Biennale, 2004
Ibiza (Spain) - Ibizagrafic Biennial, 1996
Istanbul (Turkey) - Tabula Rasa. Printmaking Exhibition, 2006
Istanbul (Turkey) - F.I.S.A.E. Congress Exhibition, 2010
Ivano-Frankivsk (Ukraine) - Biennale Impreza, 1991, 1993
Jeju (Korea) - Peace Island. Mail Art Show, 2001
Joensuu (Finland) - Miniprint in Joensuun Taidemuseo, 1995
Kanagawa (Japan) - Independante Print Exhibition, 1989-1997
Katowice (Poland) - Intergrafia 1988
Kharkov (Ukraine) - 4-th Blook. Art Exhibition, 1991, 1994, 1997, 2005
Kraków (Poland) - International Biennal of Prints, 1988
Kuala Lumpur (Malaysia) - International Contemporary Prints, 1997, 1999
Kyoto (Japan) - International Impact Art Festival, 2002, 2004, 2006, 2007
Lahti (Finland) - International Poster Biennal, 1987
Lodz (Poland) - International Biennal of Small Graphic Arts, 1989, 2002
Lubin (Poland) - Cuprum. Biennal (Triennal) of Prints, 1989-2001
Lublin (Poland) - Forum of Mini Prints, 2002
Lviv (Ukraine) - Print Biennal, 1990
Maastricht (The Netherlands) - Print Biennal, 1993
Majdanek (Poland) - International Art Triennale, 1994
Milano (Italy) - F.I.S.A.E. Congress Exhibition, 1994
Milano (Italy) - Caos/Villaggio Globale. Art Exhibition, 2001
Milano (Italy) - Art and the Mountain. Small Graphic Exhibition, 2008
Minsk (Belarus) - The Collection of the Museum of Modern Art, 2012
Mönchengladbach (Germany) - F.I.S.A.E. Congress Exhibition, 1990
Mons (Belgium) - European Triennal. Political Poster Show, 1989
Naantali (Finland) - F.I.S.A.E. Congress Exhibition, 2012
Napa (USA) - Miniprint Exhibition. Juniper Gallery, 1991, 1992, 1993
New York (USA) - Contemporary European Bookplate Exhibition, 1989
Nis (Serbia) - Heil Kunst! Art Exhibition, 2013
Nyon (Schwitzerland) - F.I.S.A.E. Congress Exhibition, 2006
Ostrow Wielkopolski (Poland) - Mini Print Biennale (Triennale) 1991-2003
Pancevo (Serbia) - International Bookplate Biennial, 2006-2014
Paraná (Argentina) - Miniprint Internacional, 2014
Paris (France) - Baron Taylor Bicentenary. Bookplate Exhibition, 1989
Paris (France) - Le XXIe Siecle. Bookplate Exhibition, 1996
Paris (France) - Félix Buhot. Print and bookplate Contest, 1998
Penang (Malaysia) - International Print Exhibition, 2010
Petrozavodsk (Russia) - Art Contact - 10+. Art Exhibition, 1994
Petrozavodsk (Russia) - Triennial of Visual Arts, 2000, 2003
Pisa (Italy) - Mini-Graphic and Printing World-Wide Show, 1999-2001
Ploieºti (Romania) - International Graphic Biennial Iosif Iser 1997-2015
Prague (Czech Republic) - Praha graphic 1997
Quiliano (Italy) Artist book exhibition, 2005
Qingdao (China) - Print Biennial, 2000
Racibórz (Poland) - Biennal of Graphic Arts in Galeria Zyhdi 1996-2002
Rijeka (Croatia) - Bookplate Biennial, 1997-2003
Rzeszow (Poland) - Computer Art Biennale, 2004, 2006
Rzeszow (Poland) - Theatre Poster Biennal of Young Artists, 1989
Sarcelles (France) - Graphic Biennial, 1999, 2001, 2003, 2007
Seoul (Korea) - The Art Center. Miniprint Exhibition, 1994
Sf. Gheorghe (Romania) - Medium, 1991, 1994, 1997
Shanghai (China) - Invitational Bookplate Contest, 2004, 2012, 2014
Sint-Niklaas (Belgium) - Bookplate and Graphic Biennial, 1987-2015
Skopje (Macedonia) - Osten. World Gallery - Art On Paper Drawings, 2010
Sofia (Bulgaria) - Ex Libris Biennal, 2003, 2005
Sopot (Poland) - Grabowy and Friends. Graphic Art Exhibition, 2013
St. Petersburg (Russia) - F.I.S.A.E. Congress Ehibition, 1998
Stockholm (Sweden) - Art Addiction. Graphic Art exhibition, 1994-1996
Subotica (Serbia) - Small Paintings, 2012, 2014
Szekszárd (Hungary) - International Digital Art Triennial 2015
Taipei (Taiwan) - International Bookplate Exhibition, 2009
Terassa (Spain) - Miniprint Exhibition, 1998
Tetovo (Macedonia) - International Mini Print Biennial, 2008
Tokyo (Japan) - Miniprint Triennale, 1995, 2005
Tokyo (Japan) - Screen Print Biennale, 2011
Tokyo (Japan) - B-gallery, 2015
Toronto (Canada) - Miniature Art Annual, 1989-1991, 1995-1997
Torun (Poland) - Colour In Graphic Art, Print Triennale 2003
Toulouse (France) - European Contemporary Print Triennial, 2013
Toyama (Japan) - Poster Triennial, 1994
Trnava (Slovakia) - Poster Triennial, 2000
Tucuman (Argentina) - Mini-Print Exhibition, 2014
Tuzla (Bosnia and Herzegovina) Annual Miniature Art Exhibition, 2012
Ufa (Russia) - Ural Print Triennial, 2001
Varna (Bulgaria) - Biennal of Graphic Art, 1997-2011
Varna (Bulgaria) - Largo Art Gallery. Bookplate contest, 2014
Vilnius (Lithuania) - EcoLogy. Graphic Art Exhibition, 2001
Vilnius (Lithuania) - International Bookplate Biennial, 2007, 2010
Elérhetőség
Postacím: C.P. 1132 O.P. 1 - 400750 Kolozsvár, Románia
Telefon: 0040/264/427528
E-mail: [email protected]
www.facebook.com/Ovidiu-Petca-542640532492052/timeline/
Kiállítások / Médiavisszhang
Barabás Miklós Céh 2017-től
Romániai Képzőművészek Szövetsége 1991-től
Személyi adatok
Született 1958. március 25-én Déván
A kolozsvári grafikai biennale Alapítvány elnőke
A kolozsvári Nemzetközi kisgrafikai Biennale szervezője (1997-2005)
2010-től a Tribuna Graphic Nemzetközi éves grafikai kiállítások szervezője
1987-től, több mint 600 nemzetközi grafikai, plakát, ex libris és mail art kiállításon
vesz részt.
Tanulmányok
1973-1977 dévai Képzőművészeti Liceum,
1983-1988 kolozsvári Ion Andreescu Képzőművészeti Főiskola
Tanárok, mesterek
Feszt László
Kiállítások
Egyéni kiállítások
1989 - Szitalevonatok "Arta" Galéria, Bákó (Románia)
1990 - Rajzok "Arta" Galéria, Bákó (Románia)
1992 - "Stop! The Idea!" UAP Galéria Kolozsvár (Románia)
1992 - "Stop! The Idea!"- "Căminul Artei" Galéria, Bukarest (Románia)
1996 - Ex libris kiállítás, Varsó (Lengyelország)
1997 - Ex libris kiállítás, Gliwice (Lengyelország)
1998 - "Nevek" szitalevonatok, "Korunk" Galéria, Kolozsvár (Románia)
1998 - Ex libris kiállítás "Üvegterem" Városháza, Kolozsvár (Románia)
2000 - Ex libris kiállítás, Krakkó (Lengyelország)
2004 - Koga City Museum (Japán)
2004 - Central Art Gallery, Tokyo (Japán)
2005 – Magyar Irószövetség Klubja, Budapest (Magyarország)
2007 - "Szín-Folt" Galéria, Kaposvár (Magyarország)
2008 - Modern Művészeti Múzeum, Saitama (Japán)
2008 - "Spoliation", Városi Galéria, Corfu (Görögország)
2011 - Ars Maris Fesztivál, Szászrégen (Románia)
2012 - "Faust-Metamorphosis", Rádio Galéria, Kolozsvár (Románia)
2015 - “Tza-da-ra-da” M2 Galéria, Kolozsvár (Románia)
Válogatott csoportos kiállítások
Acqui Terme (Italy) - International Graphic & Bookplate Biennial, 2003
Alexandria (Egypt) - Egyptian International Print Triennale, 2003
Ankara (Turkey) - International Bookplate Contest, 2003, 2007
Arad (Romania) - Bookplate Triennial, 1998, 2001, 2007, 2010
Arad (Romania) - International Small Graphic Biennial, 2013
Arhus (Denmark) - Poster exhibition. Dansk Plakatmuseum, 1999
Bages (France) - L'Etang d'Art. Mini Print Annual, 1995-2015
Bangkok (Thailand) - International Print & Drawing Triennale, 2009
Beijing (China) - F.I.S.A.E. Congress Exhibition, 2008
Beijing (China) - World Small Printing & Exlibris works, 1998
Belgrade (Yugoslavia) - Golden Pen. International Biennial, 1996
Belgrade (Yugoslavia) - International Print Biennale, 1994, 1998
Belgrade (Yugoslavia) - Miniprint Annual. Graficki Kollectiv 1994, 1995
Belgrade (Serbia) - International Expanded Media Art Triennial, 2010
Belgrade (Serbia) - Printmaking Triennial, 2014
Bitola (Macedonia) - Triennal of Graphic Art, 1994, 1997, 2009-2015
Bologna (Italy) - Spring International Mini Print Exhibition, 2010
Boston (USA) - F.I.S.A.E. Congress Exhibition, 2000
Bristol (Great Britain) - Relativies. British Print Exhibition, 2000
Brno (Czech Republic) - Biennal of Graphic Design, 1990, 1998, 2002
Brunico (Italy) - Collection of Brunico's Civil Museum, 2003
Brussels (Belgium) - International Memory Collection. Exhibition, 1991
Bucharest (Romania) - International Experimental Engraving Biennial, 2008
Budapest (Hungary) - Matrices, Digital Art, 2002, 2007, 2010, 2012
Budapest (Hungary) - Mega-Pixel. Digital Art Exhibition, 2010-2011
Budapest (Hungary) - Small Graphic Forms, 1998, 2000, 2002, 2004
Cacak (Serbia) - Print Biennial, 2014
Cadaques (Spain) - Miniprint Annual, 1994-2015
Cairo (Egypt) - Egyptian International Print Triennale, 2003
Catania (Italy) - Graphic exhibition, 1995
Ceske Budéjovice (Czech Republic) - Intersalon AJV, 2001-2003
Chaumont (France) - Poster Festival, 2000
Chengdu (China) - China-Europe creative works Collection, 2010
Cherbourg (France) - Graphic art exhibition, 1999
Chrudim (Czech Republic) - F.I.S.A.E. Congress Exhibition, 1996
Cluj (Romania) - International Mini-print Biennial, 1997-2005
Czestochowa (Poland) - Exhibition of Miniature Art, 2000
Donetsk (Ukraine) - The Temple. Art Exhibition, 2004
Douro (Portugal) - International Printmaking Biennial, 2014
Douro (Portugal) - Global Print, 2015
Francavilla al Mare (Italy) - Graphic Biennale, 2000, 2006
Frechen (Germany) - Triennal of Graphic Art, 1990, 1996, 1999
Frederikshavn (Denmark) - Inter Ex-Libris, 1988
Frederikshavn (Denmark) - Europa in Bookplate Art, 1991
Gabrovo (Bulgaria) - Biennal of Humor and Satire in the Arts, 1989,
1991-1999, 2003-2007, 2013
Gliwice (Poland) - Bookplate Biennale, 1995-2010
Gornji Milanovac (Yugoslavia) - Miniature Art Biennale, 1994-2008
Grenchen (Switzerland) - Graphic Art of Balkan Countries, 2012
Grenoble (France) - L'Europe des Graveurs, 1989
Guangzhou (China) - Ex libris and Mini-Prints Biennale, 2010, 2012
Gyõr (Hungary) - Graphic Art Biennal, 1991, 1993
Hallsberg (Sweden) - Lilla Europa Biennale, 2004
Ibiza (Spain) - Ibizagrafic Biennial, 1996
Istanbul (Turkey) - Tabula Rasa. Printmaking Exhibition, 2006
Istanbul (Turkey) - F.I.S.A.E. Congress Exhibition, 2010
Ivano-Frankivsk (Ukraine) - Biennale Impreza, 1991, 1993
Jeju (Korea) - Peace Island. Mail Art Show, 2001
Joensuu (Finland) - Miniprint in Joensuun Taidemuseo, 1995
Kanagawa (Japan) - Independante Print Exhibition, 1989-1997
Katowice (Poland) - Intergrafia 1988
Kharkov (Ukraine) - 4-th Blook. Art Exhibition, 1991, 1994, 1997, 2005
Kraków (Poland) - International Biennal of Prints, 1988
Kuala Lumpur (Malaysia) - International Contemporary Prints, 1997, 1999
Kyoto (Japan) - International Impact Art Festival, 2002, 2004, 2006, 2007
Lahti (Finland) - International Poster Biennal, 1987
Lodz (Poland) - International Biennal of Small Graphic Arts, 1989, 2002
Lubin (Poland) - Cuprum. Biennal (Triennal) of Prints, 1989-2001
Lublin (Poland) - Forum of Mini Prints, 2002
Lviv (Ukraine) - Print Biennal, 1990
Maastricht (The Netherlands) - Print Biennal, 1993
Majdanek (Poland) - International Art Triennale, 1994
Milano (Italy) - F.I.S.A.E. Congress Exhibition, 1994
Milano (Italy) - Caos/Villaggio Globale. Art Exhibition, 2001
Milano (Italy) - Art and the Mountain. Small Graphic Exhibition, 2008
Minsk (Belarus) - The Collection of the Museum of Modern Art, 2012
Mönchengladbach (Germany) - F.I.S.A.E. Congress Exhibition, 1990
Mons (Belgium) - European Triennal. Political Poster Show, 1989
Naantali (Finland) - F.I.S.A.E. Congress Exhibition, 2012
Napa (USA) - Miniprint Exhibition. Juniper Gallery, 1991, 1992, 1993
New York (USA) - Contemporary European Bookplate Exhibition, 1989
Nis (Serbia) - Heil Kunst! Art Exhibition, 2013
Nyon (Schwitzerland) - F.I.S.A.E. Congress Exhibition, 2006
Ostrow Wielkopolski (Poland) - Mini Print Biennale (Triennale) 1991-2003
Pancevo (Serbia) - International Bookplate Biennial, 2006-2014
Paraná (Argentina) - Miniprint Internacional, 2014
Paris (France) - Baron Taylor Bicentenary. Bookplate Exhibition, 1989
Paris (France) - Le XXIe Siecle. Bookplate Exhibition, 1996
Paris (France) - Félix Buhot. Print and bookplate Contest, 1998
Penang (Malaysia) - International Print Exhibition, 2010
Petrozavodsk (Russia) - Art Contact - 10+. Art Exhibition, 1994
Petrozavodsk (Russia) - Triennial of Visual Arts, 2000, 2003
Pisa (Italy) - Mini-Graphic and Printing World-Wide Show, 1999-2001
Ploieºti (Romania) - International Graphic Biennial Iosif Iser 1997-2015
Prague (Czech Republic) - Praha graphic 1997
Quiliano (Italy) Artist book exhibition, 2005
Qingdao (China) - Print Biennial, 2000
Racibórz (Poland) - Biennal of Graphic Arts in Galeria Zyhdi 1996-2002
Rijeka (Croatia) - Bookplate Biennial, 1997-2003
Rzeszow (Poland) - Computer Art Biennale, 2004, 2006
Rzeszow (Poland) - Theatre Poster Biennal of Young Artists, 1989
Sarcelles (France) - Graphic Biennial, 1999, 2001, 2003, 2007
Seoul (Korea) - The Art Center. Miniprint Exhibition, 1994
Sf. Gheorghe (Romania) - Medium, 1991, 1994, 1997
Shanghai (China) - Invitational Bookplate Contest, 2004, 2012, 2014
Sint-Niklaas (Belgium) - Bookplate and Graphic Biennial, 1987-2015
Skopje (Macedonia) - Osten. World Gallery - Art On Paper Drawings, 2010
Sofia (Bulgaria) - Ex Libris Biennal, 2003, 2005
Sopot (Poland) - Grabowy and Friends. Graphic Art Exhibition, 2013
St. Petersburg (Russia) - F.I.S.A.E. Congress Ehibition, 1998
Stockholm (Sweden) - Art Addiction. Graphic Art exhibition, 1994-1996
Subotica (Serbia) - Small Paintings, 2012, 2014
Szekszárd (Hungary) - International Digital Art Triennial 2015
Taipei (Taiwan) - International Bookplate Exhibition, 2009
Terassa (Spain) - Miniprint Exhibition, 1998
Tetovo (Macedonia) - International Mini Print Biennial, 2008
Tokyo (Japan) - Miniprint Triennale, 1995, 2005
Tokyo (Japan) - Screen Print Biennale, 2011
Tokyo (Japan) - B-gallery, 2015
Toronto (Canada) - Miniature Art Annual, 1989-1991, 1995-1997
Torun (Poland) - Colour In Graphic Art, Print Triennale 2003
Toulouse (France) - European Contemporary Print Triennial, 2013
Toyama (Japan) - Poster Triennial, 1994
Trnava (Slovakia) - Poster Triennial, 2000
Tucuman (Argentina) - Mini-Print Exhibition, 2014
Tuzla (Bosnia and Herzegovina) Annual Miniature Art Exhibition, 2012
Ufa (Russia) - Ural Print Triennial, 2001
Varna (Bulgaria) - Biennal of Graphic Art, 1997-2011
Varna (Bulgaria) - Largo Art Gallery. Bookplate contest, 2014
Vilnius (Lithuania) - EcoLogy. Graphic Art Exhibition, 2001
Vilnius (Lithuania) - International Bookplate Biennial, 2007, 2010
Elérhetőség
Postacím: C.P. 1132 O.P. 1 - 400750 Kolozsvár, Románia
Telefon: 0040/264/427528
E-mail: [email protected]
www.facebook.com/Ovidiu-Petca-542640532492052/timeline/
Kiállítások / Médiavisszhang
- Csoma tárlat
2020 Október, 09 - Kovászna
- Virtuális kiállítások
2020 Július, 15 - Virtuális tér- KORTÁRS MAGYAR KÉPZŐMŰVÉSZEK VIRTUÁLIS TÁRLATA
2020 Július, 15 - YouTube - KORTÁRS MAGYAR KÉPZŐMŰVÉSZEK LAPOZHATÓ DIGITÁLIS KATALÓGUSA
2020 Július, 30 - YouTube
- KORTÁRS MAGYAR KÉPZŐMŰVÉSZEK VIRTUÁLIS TÁRLATA
- MUNKÁCSY és CSONTVÁRY nyomában
2020 Július, 12 - Kolozsvár- MUNKÁCSY és CSONTVÁRY nyomában
2020 Július, 12 - Facebook album
- MUNKÁCSY és CSONTVÁRY nyomában
- Virtuális kiállítások
2020 Május, 18 - Virtuális tér- Virtuális kiállítások
2020 Május, 18 - Facebook album
- Virtuális kiállítások
- Global Print 2019 - Douro, Portugal
2019 Augusztus, 01 - Portugália
- BMC
2019 Február, 07 - Kolozsvár- Ablak a világunkra – Megnyílt a BMC tárlata a Bánffy palotában
2019 Február, 09 - Szabadság - A Barabás Miklós Céh kiállítésa a kolozsvári Művészeti Múzeumban
2019 Február, 15 - Szabadság - Közös öröm – nagyobb öröm
2019 Február, 15 - Népújság - BMC 2018 Munkák
2019 Február, 07 - Facebook album - BMC 2018
2019 Február, 07 - Facebook album - Közös öröm – nagyobb öröm
2019 Február, 15 - Népújság - A kolozsvári Bánffy palota ad otthont az idei BMC kiállításának.
2019 Február, 08 - Facebook album - A Barabás Miklós Céh kiállítása, Kolozsvárt, 2019 februárjában
2019 December, 05 - YouTube - Barabás Miklós Céh
2019 Február, 12 - Erdélyi Figyelő
- Ablak a világunkra – Megnyílt a BMC tárlata a Bánffy palotában
- Jel-kép
2017 Március, 30 - Kolozsvár - Apáczai Galéria- Emlékeztető Jel-kép
2017 Április, 01 - Szabadság - Jelek, képek, jelképek
2017 Április, 01 - Szabadság
- Emlékeztető Jel-kép
- Országos tárlat
2017 Január, 20 - Kolozsvár- Gyümölcsöző együttműködések kezdete lehet a BMC kiállítása
2017 Január, 23 - Szabadság - Megnyílt a Barabás Miklós Céh országos kiállítása Kolozsváron
2017 Január, 21 - Új Magyar Szó - Összegző képzőművészeti tárlatot nyitott Kolozsváron a Barabás Miklós Céh
2017 Január, 23 - Krónika - Barabás Miklós Céh országos kiállítása
2017 Január, 27 - Erdon - Egy erdélyi magyar hétvége Kolozsváron
2017 Február, 01 - Háromszék - Szubjektív „vezetés” a Barabás Miklós Céh országos tárlatán
2017 Február, 01 - Szabadság - Kalandozás kiállítótermek és alkotások között a BMC tárlatán
2017 Február, 05 - Kolozsvári Rádió - Tribuna 346.szám
2017 Február, 01 - más - BÉEMCÉS UTÓHANGOK
2017 Február, 28 - Szabadság - Bemutatták a BMC 2017-es katalógusát
2017 November, 26 - Szabadság - Mi érdekli a mai erdélyi képzőművészt?
2017 Február, 13 - más - MIT TUD A MAI ERDÉLYI KÉPZŐMŰVÉSZET?
2017 Február, 01 - más
- Gyümölcsöző együttműködések kezdete lehet a BMC kiállítása
- Estetiche Divagazioni - Esztétikai kalandozások
2016 Szeptember, 16 - Caerano di San Marco -Olaszország- "Villa Benzi Zecchini"
- Petca Ovidiu - Tza-ra-da-ra
2015 November, 23 - Kolozsvár - M2
- Téli Tárlat 2014
2014 December, 11 - Kolozsvár - Művészeti Múzeum- SALONUL ANUAL DE ARTĂ al UAP din România, Filiala Cluj
2015 Január, 10 - Faclia
- SALONUL ANUAL DE ARTĂ al UAP din România, Filiala Cluj
- Téli Tárlat 2013
2013 December, 12 - Kolozsvár - Művészeti Múzeum
- Évi végi kiállítás 2012 - Salonul anual de arta
2012 December, 13 - Kolozsvár - Művészeti Múzeum- UAP 2012
2012 December, 13 - Facebook album
- UAP 2012
- Petca Ovidiu - Faust
2012 Május, 10 - Kolozsvár -Rádió Galéria- M. LOVÁSZ NOÉMI 2012
2012 Május, 10 - Facebook album
- M. LOVÁSZ NOÉMI 2012
- Petca Ovidiu
2008 Augusztus, 20 - Saitama - Museum Of Modern Art
- Petca Ovidiu - Digital Art
2008 Május, 17 - Korfu
- Petca Ovidiu
2004 Augusztus, 03 - Tokyo - Central Art Gallery
- Petca Ovidiu
2004 Április, 27 - Koga City Museum
- PO
1998 Január, 23 - Kolozsvár -Korunk
KÉPEK